红绣丨一份滚烫而热烈的民族史书
清风自山中穿苗寨而走，苗女随岁月着苗衣起歌：“香甜的米酒请你喝，醇醇的滋味醉心窝……”
那一抹艳丽的红，在剑河县的青山绿水间显得格外瞩目，宛如从天而至的彩霞，将热忱与希望，带至这片古老的土地。 几千年以来，苗族人在深山峻岭里迁徙、生活、繁衍，接受着大自然长年的耳濡目染，苗女对自然万物有着本民族特有的悟性、敏锐的观察和细腻的感受。
繁复而精妙的绣片、织锦，是苗族人对大自然丰富形态的艺术再现，是他们表达思想的天然媒介，是农耕时期形成的女性文化的延伸，也是苗族部落的特征，更是如今黔东南旅游文化的重要组成部分。
从古至今，这个没有文字的民族，更擅长用心去表达一切。 可以说，苗绣就像‘无字天书’，记载着苗族人千年的历史。苗家人把历史穿在了身上，就像一个个行走的“博物馆”。
在黔东南这片聚集着众多苗族的古老土地上，内部支系繁多，苗绣是苗族人认同和区别族群的外在标志，各支系苗族服装差异较大，用当地话说就是“一山不同天，一里不同服。”
走在黔东南的大地上，穿过一座座苗寨，会让人有种仿佛穿越了时空的错觉。
文初提到的那道艳丽的“红”，便是剑河苗绣的其中一种——红绣，与锡绣（点击了解）一样，是仅存于剑河县境内的民间服饰刺绣工艺，主要分布在剑河县境内的柳川、观么、岑松三个乡镇的28个村寨。
红绣以深色布为底、红色为主，添以橙、绿、白等其他颜色。整幅红绣成品满堂红，大面积的纹样绣满整个服饰，给人以热烈而奔放的美感。
正是这一特殊红色组成的服饰，穿着红绣服饰的姑娘们也被人们称为“红色娘子军”，属于典型的民间艺术，具有较高的艺术价值和收藏价值，堪称苗族文化七彩光环中绽放的一枝奇葩。
2006年，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来，传统手工艺也被作为旅游资源项目进行开发，红绣因此得到了继承和保护。
一套红绣盛装置备完成，便可伴随一位女子从花季少女至为人妻母的一生。
如此耗费大量的时间、精力、心血绣制而成的盛装，是为了在节日聚会中展示她们的美丽和勤劳，得到小伙子的关注和追逐、表达爱意，像极了剑河苗女们敢爱敢恨的爽朗与果敢。 同大部分的刺绣工艺一样，女性在红绣的传承中承担着至为关键的角色，每一位苗女都是在妈妈的教导下学习刺绣。
有些传承人还保留有祖辈传下来的基本图案母本，在新的服饰加工中，要从这些母本中寻找相应的图案来使用。
长久以来，苗族绣娘们皆以极缓慢的方式，极孤独的陪伴，极衰老的代价，用传统古老的纹饰，记录着这个民族的浩浩汤汤。
剑河，是仰阿莎的故乡。红绣，是仰阿莎精神的延续。红绣的主体纹样——“仙鹅”的造型，就源于苗族歌曲《仰阿莎》和《苗族古歌》中传唱的形象。
据当地苗族老人传述，剑河原有一片湖湾，一群仙鹅自天而降，落入湖中嬉戏，天色渐晚，众鹅飞离，唯最小一只因眷恋这人间仙境，遂悄悄藏在泉水源头，待一苗族小伙前去挑水，即化成一位美丽的苗族姑娘从泉眼中走出来，并与其私定终身。当地人称她为“仰阿莎”。 仰阿莎心灵手巧，绣出一幅幅美丽精致的刺绣图案镶制于衣裙上，并教会了寨子里的姑娘们。
仰阿莎死后，人们为了纪念她，便以仰阿莎所授刺绣为基础，以红色丝线为底，仙鹅图案为主，绿、蓝、黄、橙、青、紫色的牛、马、羊、花、鸟、草、虫为辅。
△常用的旋螺纹就来源于田间的螺蛳 象征苗族人历史道路曲折的线条，化为民间实用美术中的具象和抽象（几何纹）性纹样，穿戴于身上，纪念仰阿莎。因此，红绣也被称为“仰阿莎服饰”。 红绣服饰有便装和盛装之分。便装相对来说要“朴素”些，平常做家务、农活都可以穿。
盛装主要是出嫁以及逢年过节的时候穿着，十分华丽，纹样大都采用二方或四方连续的排列方式铺开，于服饰上大多分布在襟、肩、背、衣脚、袖口、袖管、臂及腰带、前后裙片等部位；一般以丝线为主，便装则兼毛、棉线于预先浆染好的土制面料上进行刺绣，偶有缀以铜钱、羽毛等饰品。
另外，还可制作成女帽、童帽、背带、腰带、鞋垫等小饰品类，虽为辅品，亦不乏精巧。
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